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书法知识问题集锦(二十一)

时间:2016/6/24 0:00:02 点击:

  核心提示:古人是怎样把书法放大拓到岩石上的?中国书法艺术中有一种称为“九宫格'的方法。九宫格原为临习书法所用的界格纸。在方框中画井字形,等分为九格,便于临写时对照范本字形,掌握点划部位,或以之放大缩小。另有田字...

古人是怎样把书法放大拓到岩石上的? 
 
    中国书法艺术中有一种称为“九宫格"的方法。

    九宫格原为临习书法所用的界格纸。在方框中画井字形,等分为九格,便于临写时对照范本字形,掌握点划部位,或以之放大缩小。另有田字格.米字格,作用相同。
在原作上按上述方法画好格线,然后在待刻的地方按比例划好分格,如欲放大一百倍,则原作每格为一寸见方,待刻的地方以每格一尺见方分划,分格越细,复制也就越精确。
 

 请介绍一下书法名帖《快雨时晴帖》? 
 
    《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。

    纵23cm;横14.8cm ,行书四行,二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札,其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。

    不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。 赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法,刻意搜求历代书法名品,综百氏而集其成,追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱,他在帖前写了“天下无双,古今鲜对”八个小字,“神乎其技”四个大字。又说:“龙跳天门,虎卧凤阁”。全书二十八字,字字珠玑,誉为“二十八骊珠”,他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖,并藏于养心殿西暖阁内,乾隆御书匾额“三希堂”,视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹,包括三希在内,摹勒上石,命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”,把上述刻石嵌在楼内墙上,拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂。

    根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载, 《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府,宋时入米芾“宝晋斋”,元代又入御府,上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登,清冯铨所有,于清康熙十八年(公元1679年)入内府。1949年,国民党军队在内战中败北,退踞台湾时除带走了大量黄金以外,还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品,如精美绝伦的工艺品,翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等,其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。 如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宫博物院,唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宫博物院。“三希”尚未聚首,国人深引为憾。


    乾隆皇帝酷爱王羲之的书法。当他得到了王羲之、王献之和王珣的真迹时,特意在养心殿西暖阁辟出一间小室,专门供奉,并亲自为小室命名为“三希堂”。

    王羲之的《快雪时晴帖》被乾隆皇帝视为“三希”之首,现在存放在台北故宫博物院

书法知识问题集锦(二十一)
 

古代书法所称的“赵体”是指哪一位名家的字体? 
 
     元代书法家赵孟頫,字子昂,号松雪道人。他的书法被称为赵体。
〖頫〗,读作俯,意思也是俯。

    赵孟頫才华过人,为吴兴八骏之一。他是宋宗室后裔,却不得已做了元朝的官,内心非常苦闷,这或许是他寄情于书画的原因之一。他是书法奇材,各体兼擅,而又专攻王体。他对王羲之的追摹,可以说无人可出其右。但由于他的仕元,过去(包括现在也有)人们将他的书法评为“姿媚”,这应该说是一种偏见。
 
我国汉代的代表性书法是什么? 
 
    汉隶!! 

    汉代从公元前二零六年到公元二二零年四百二十六年,是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代分为西汉和东汉,两汉三百余年间,书法由籀篆变隶分,由隶分变为章草、真书、行书,至汉末,我国汉字书体已基本齐备。因此,两汉是书法史上继往开来,由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分,笔法不但日臻纯熟,而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说:“自后汉以来,碑碣云起。”

    因此,东汉隶书进入了型体娴熟,流派纷呈的阶段,目前所留下的百余种汉碑中,表现出琳琅满目,辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时,又出现了破体的隶变,发展而成为章草,行书,真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展,为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外,金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微,但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用,并使篆书别开生面。康有为曾说:“秦汉瓦当文,皆廉劲方折,体亦稍扁,学者得其笔意,亦足成家。”(《广艺舟双楫·说分》)给以较恰当的评价。

    隶书的出现,是书法史乃至文字史上的一次重大变革。从此,书法告别了延续三千多年的古文字而开端了今文字,字的结构不再有古文字那种象形的含义,而完全符号化了。隶书承上启下,上承篆书,下启楷书,是一个质的转变和过渡。作为书法艺术,它打破了原来篆书单一用笔的局限,而有了十分丰富的变化。前人称篆书笔法为“玉箸”,即玉作成的筷子,横平竖直,均匀圆润。字的结体规矩严谨,较少变化。隶书则不然,它的点划分明,粗细有致,波画有蚕头燕尾,一波三折。用笔有方有圆,或方圆兼济。结体或险峻跌宕,坚挺雄健,或秀丽工整,圆静妩媚,或坚守中宫,凝重端庄,或大开大合,意气飞扬,可谓千变万化,各臻其极。这真是书法史上瑰丽的一章。近人康有为极力推崇汉隶,他在《广艺舟双楫》中写道:“书莫盛于汉,非独气体所高,亦其变制最多,皋牢百代。杜度作草,蔡邕作飞白,刘德升作行书,皆汉人也。晚季变真楷,后世莫能外。盖体制至汉,变已极矣。”


  汉代书法的雄强朴茂之风与当时的社会风气有关。汉代隶书蕴含着一种博大的气势,充溢而涌动着雄健的力量。精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。


  我们今天所能见到的汉代隶书,都是凭当时刻在石碑上而保留下来的。可惜当时书丹的作者没有留下他们的姓名,后人只好以某碑或某碑铭文内容为其命名,例如:《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《孔宙碑》、《石门颂》、《华山碑》、《曹全碑》、《西狭颂》、《张景碑》、《张迁碑》等等。


  汉代书法,除碑刻外,还有书写在木板(北方)和竹板(南方)上的汉简。简板上的汉隶远不像碑刻上的那样严整、肃穆、气势恢宏,而是活泼灵动、变化多端,甚至漫不经意,富于幽默感。如果把碑刻喻为工笔,那么,汉简则如同写意。汉简的字体自然天真,粗头乱服,不修边幅,甚至草率。其中一些似乎透露了晋人行草的信息。
 
拓墨书法作品(拓片)的具体操作方法和步骤? 

一、创作材料:白纸、宣纸等。
  二、制作拓墨书法作品的前期程序:制作脱墨书法作品。
  1、书写物:笔者使用的书写物:文具商店所售之广告色(白色),宣纸(生、熟宣纸均可)用白色; 光纸或者80克白纸。书写物以下称“墨”。
  2、用墨在纸上写好作品,待“墨”干透后将作品置于预先备好的平板上,然后再作品正面上油墨(油墨可为油印墨;以可以是油性印油)。
  3、上油墨的方法
笔者使用的方法:用棉纱或者泡沫沾少许油墨将作品正面全部“染”黑,使其底色均匀为准。这种方法很适宜脱墨书法;用油印机滚筒直接在作品正面上墨。用此法上墨后制作的拓墨书法效果较佳。尽量将油墨上“足”。然后用砂拓子拍打。特别是有字的部位必须拍打。
  4、将上好油墨的作品(正面朝上)放于有一定斜度的平板(台)面上,用开水(如果使用热水器较方便)冲在墨黑纸上(作品上),至字迹全部显出并将书写物冲净为此。未冲净的书写物用新毛笔或者排笔轻轻刷之即可(边冲开水边刷之)。将作品揭起阴干。这件作品即是“脱墨书法作品”
  三、拓墨书法作品(拓片)的具体操作方法和步骤。
  1、将刚揭下来的脱墨书法作品(切记不能干透)置于事先备好的平板上面,将较簿的宣纸铺平于作品面上,可试用以下方法操作:
  1)、用拓碑的技法。
  2)、蘑(摩)摩擦:用软性物品(如棉纱、软纸、泡沫等)在平展的纸面来回摩擦,直到作品字口清晰,整个底色均匀满意为此。然后揭起宣纸(作品)平放或者悬挂阴(晾)干。这件作品即是本文所称的拓墨书法作品。
  四、有关问题的说明和注意事项。
  1、用纸问题。初始自作最好用厚白纸,如80克的白纸等。待技法熟悉(练)后方可用宣纸。
  2、除宣纸外,书写物(广告色)颜色任意选择。
  3、广告色作“墨”书写白纸或者熟宣时可浓可淡均可,只要书写流利就行。书写生宣必须将“墨”调得浓一些,否则书写后水化严重部位不易油墨。
  4、如想拓墨书法作品有花纹图案,可在作品下面放置有图案的底板进行制作,一般适宜大字作品。
  5、在制作时应大胆细心,不能性急。否则前功尽弃。
  6、拓得好,可拓2张(幅)作品。
  7、脱墨、拓墨书法作品可以装裱,但必须干透才行。
  以上是笔者向同道介绍的单一技法,愿您在实践中举一反三,愿您创作出最精最美的作品。
  虽然脱墨与拓墨作品均为黑底白字,给人的感受是不一样的,笔者就不在赘述了。
 
书法中的瘦金体以及瘦硬通神的说法? 
 
    瘦金体是宋徽宗创造的。

    宋徽宗赵佶是历史上有名的昏君,荒淫奢侈,不修政事,笃信道教,迷恋花石。1127年4月金兵破城,徽宗及其子钦宗连同嫔妃、宫女、大臣等3000余人,被金兵掳掠北上,遗为“靖康之耻”而被后人见笑。

    赵佶虽怠于政治,艺术造诣却极高,尤对书法情趣颇浓,并设立书、画、琴、棋院,自封院长,招募天下名士,大量搜集古今字画,整理编辑了《宣和书》、《宣和画》和《宣和睿览册》,保存和继承了古代文化遗产。他首次将书画艺术从手工作坊中分离出来,为宋时艺术起了推波助澜的作用。他独创的“瘦金体”,其笔法刚劲清瘦,结构疏朗俊逸,形如屈铁断金,匠心独具,堪称艺术精品,可谓前无故人。

    其亲笔御书的钱文“崇宁通宝”、“大观通宝”和“宣和通宝”,字体端庄秀丽,结体瘦长,运笔挺峻,横划收笔带钩,竖划收笔带点,撇如利匕,捺如切刀,坚钩挺脱有力,字体搭配和协自然,浑然天成。其铁划银钩,玉骨显露,冷峭俊美,风姿飘逸,可谓书界千古楷模。徽宗将其书体用作钱文,使钱币斐然生色,底蕴敦厚,格调迥异。难怪近代泉币鉴赏家张可中先生给予极高的评价,说徽宗御书钱“范各一体,体各一态,或如美女簪花,自然窈窕,或如天女织锦,色彩斑斓。若宣和、政和、大观、崇宁、圣宋、重和等,摩不骨秀格清,令人意远,吾人收罗此泉数百种,陈览于绿窗绮几之间,直无异展开一部瘦金字帖也!”(见《古钱大辞典》)其言不虚,道出了笔者未言之真意。
  徽宗偏爱书法,铸字币面,意欲显示其浩荡皇威,取得民之仰拜。无奈政事荒芜,最终沦为阶下之囚,可见民心所归,非一字可得天下,实为大憾。然其艺术之魅力,古币有显,留得后人揣摩,却也不失为一大幸事。
 
我国现存最早的古代书法真迹是? 
 
    我国现存最早的古代书法真迹是公元三世纪后期西晋陆机的《平复帖》。
 

作者:佚名 来源:不详


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